|乘興而藏|乘興院創辦人典藏展

    本次展覽精選 乘興院創辦人陳傳盛先生 的珍藏,涵蓋繪畫藝術與瓷器。

    「乘興而藏,隨心而賞,聚焦本土」是陳傳盛先生的收藏理念,以開放的視角欣賞,重視形而上的意念與靈魂,讓藝術回歸純粹的感受與對話。

    畫作部分,匯聚近代名家經典,包涵被譽為「文人畫的最後一筆」的溥心畬筆墨、吳炫三奔放不拘的創作、藍蔭鼎的台灣風情、王攀元過盡千帆的幽寂、江明賢寓情於景的墨彩、邱亞才流露孤寂情感的肖像、郭雪湖描繪的夏日水鄉,李義弘的山水風景、梁奕焚極具特色的黑美人,及石川欽一郎、李澤藩、張萬傳、李奇茂、馬白水、周澄、羅青、謝孝德、翁倩玉…等名家作品,每一幅皆展現獨特的藝術視角與時代精神。

    瓷器展品則以「曉芳窯」蔡曉芳大師經典作品為主。蔡曉芳深諳歷代官窯瓷器,尤擅宋代五大名窯,及明清御窯的青花與彩瓷技術。其作品深受國內外藏家與博物館推崇,並長期與國立故宮博物院合作。本次展出精選青瓷、青花、鈞窯、彩繪、霽紅釉、白瓷…等器物,其天青色潤澤靜謐、霽紅釉深邃迷人、青花及彩瓷發色鮮豔,紋飾精細,充分體現精湛工藝技法與美學高度。

    陳傳盛先生認為,藝術欣賞不必先求「看懂」,重點在於接觸與感受。正如柳宗悅所提倡的,以自由之心、自由之眼發揮「直觀」的力量,不依賴知識判斷,而是在純粹的體驗中感受。讓直覺引領你發現美,走進藝術世界。

    本次展覽透過多位重要藝術家作品,呈現臺灣美術發展的歷史脈絡與多元風貌。這些藝術家不僅在創作上開創新局,也在教育、文化推廣方面留下深遠影響,貢獻卓著。
溥心畬(1896-1963)

原名愛新覺羅·溥儒,字心畬,號「西山逸士」,為清朝道光皇帝曾孫,世人推崇他詩、書、畫三絕,畫作常取材於文學,教導學生也強調須飽讀詩書。與張大千、黃君璧並稱「渡海三家」,對臺灣藝術發展影響深遠。

李奇茂(1925-2019)

1949年隨軍來台,1957年服役金門,親歷八二三砲戰,深感繪畫使命。藝術風格融合傳統與現代,筆法瀟灑,題材涵蓋路邊小販、夜市、捷運乘客等市井風貌,亦擅長描繪牛、馬等動物題材,作品兼具雅俗共賞的特質。

周澄(1941-2022)

字蓴波,生於宜蘭縣羅東鎮,是知名的書畫篆刻家。專研南宗山水畫,作品筆墨細膩,層次豐富,展現中國文人畫的美學精神。2018年獲頒中國文藝協會榮譽文藝獎章(藝術類)。

李義弘 (1941-2023)

台灣戰後第一代重要的水墨藝術家。早年拜師江兆申,深受傳統文人畫影響。其作品融合傳統水墨精神與現代藝術思維,筆觸流暢且富有層次,展現現代水墨的新面貌。2022年,台北市立美術館為其舉辦「李義弘:回顧展」,完整呈現其55年創作生涯的重要作品。

羅青 (1948-)

本名羅青哲,湖南湘潭人,出生於山東青島,是台灣現代詩人、書畫家、藝術理論家,被視為華語世界後現代主義的先驅之一。以傳統山水題材為主軸,創作中融入時代元素,獨創「鐵網皴法」,筆觸堅實有力,作品富有現代感。

江明賢 (1942-)
出生於台中,台灣知名現代水墨畫家與美術教育家。旅居紐約期間,曾任教於聖若望大學;返台後,擔任台灣師範大學美術系暨美術研究所教授、系主任及所長,致力於藝術教育。擅長以水墨描繪台灣風景,作品融合傳統技法與現代構圖,色彩鮮明,風格獨特。
郭雪湖(1908-2012)
原名郭金火,生於臺北大稻埕,是臺灣近代最著名的膠彩畫家之一。1927年以作品《松壑飛泉》入選第一屆台灣美術展覽會,時年19歲,與陳進、林玉山並稱「臺展三少年」。
1930年,創作了代表作,《南街殷賑》生動描繪了臺北大稻埕的繁華景象,成為臺灣美術史上的經典之作。其作品風格細膩豔麗,題材多元,涵蓋風景、人物、靜物等,對臺灣美術發展影響深遠。
 
王攀元(1909-2017)
生於江蘇省淮安府安東縣,1949年為躲避戰亂遷居臺灣,長年任教於宜蘭羅東中學,作育英才無數。其作品以簡約構圖和深刻情感著稱,獲國內外藝術界的肯定與敬重。常以孤舟、荒原、紅衣人、黑狗等意象,傳達內心的孤寂與對故鄉的思念。多次受邀於國立歷史博物館國家畫廊舉行展覽。2001年,榮獲第五屆國家文藝獎,肯定其在藝術上的卓越成就。
 
馬白水(1909-2003)
本名馬士香,出生於中國遼寧省本溪縣山城溝。1948年,因嚮往臺灣風光,來臺旅行寫生,並於臺北中山堂舉辦個展,隨後受聘於臺灣省立師範學院(今國立臺灣師範大學),是臺灣知名的水彩畫家與美術教育家。作品融合中西畫派風格,運用多種表現工具,亦不拘泥於古今,自成一格。其創作《太魯閣之美》24聯屏巨幅畫作,被指定為國家重要文物。
石川欽一郎(1871-1945)
日本靜岡縣人,臺灣近代西洋美術的奠基者,1907 年來臺任教,推廣西洋美術教育,組織紫瀾會、番茶會等藝術團體。1924 年再度來台,參與創辦臺灣美術展覽會,並擔任審查員。
培養了李石樵、李梅樹、陳澄波、藍蔭鼎、李澤藩、洪瑞麟、張萬傳等臺灣首批西洋畫家,被譽為「臺灣美術界的恩人」。
 
藍蔭鼎(1903-1979)
出身宜蘭,擅長融合東方水墨與西方水彩技法,創造出獨特的藝術風格。作品曾多次入選日本帝國美術展覽會(帝展)和臺灣美術展覽會(臺展),並在多國展出。
曾任聯合國藝術委員、中華民國教育部學術審議委員、中華電視公司董事長等職務。
1962年,日內瓦國際藝術年鑑將他列為「當代全世界二十五位最傑出藝術家」之一;1971年,歐洲藝術評論學會和美國藝術評論學會評選他為「世界十大水彩畫家」之一。
 
李澤藩(1907-1989)
新竹市人,知名水彩畫家與美術教育家,也是諾貝爾化學獎得主李遠哲的父親。
師從石川欽一郎,早期風格偏向淡雅,隨著時間推移,發展出個人特色的「洗畫技法」,營造豐富且細膩的畫面效果。他的作品多以臺灣本土風景為題材,如新竹的城鎮風貌、自然山水等,展現對家鄉的深厚情感。
 
張萬傳(1909-1992)
出生於淡水,曾赴日本深造,受 巴黎畫派、野獸派、表現主義 影響,發展出狂放豪邁的筆觸與濃烈色彩,被譽為 「臺灣野獸派之父」。其作品涵蓋人物、風景、靜物等,情感張力強烈,對臺灣現代藝術發展影響深遠。
 
洪瑞麟(1912-1996)
生於臺北大稻埕,素有「礦工畫家」、「來自地底的靈光」之稱。早年受教於石川欽一郎,並曾赴日留學。1938年返臺後,至瑞芳懷山煤礦工作,開始以礦工為主要創作題材,作品充滿悲天憫人的情懷,成為臺灣勞動美學的重要象徵。
作品亦涵蓋原住民及風景畫,展現對多元族群與生命力的關注。2022年臺北市立美術館與國立臺灣美術館先後舉辦回顧展,肯定其藝術貢獻。他以畫筆記錄臺灣礦業歷史,為後世留下珍貴見證。

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「輝藏」意指蘊藏於藏金天目作品中的熠熠光輝,「木韻」則是楊欽能老師為人所知的陶木漆藝創作,所散發的獨特韻味。
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